《DeUsynlige》troubledWATER

下文修改自藍色電影夢 心靈暗湧：昨夜夢魂中、台灣電影筆記：《心靈暗湧》

從水而生的故事，也要由水來終結，人生的罪與罰，在表相與內心的矛盾煎熬下，永遠凝聚著觀眾觀切的眼神。

《心靈暗湧》的男主角楊．湯瑪斯（由 Pål Sverre Valheim Hagen 飾演）曾在青少年時期因為犯案坐牢服刑，電影一開場婦人阿妮絲攜著幼子沿河岸散心，將嬰兒車停在咖啡店前，想在晴暖好天享受一杯熱可可，卻有兩名愛鬧事的青少年將嬰兒車推走，不料車上孩童醒覺，他甚至認識楊，孩童想要趁楊和同夥爭吵的分神時刻逃竄，不料在河岸旁摔倒，頭撞及大石，血流如注，楊抱起孩童走進河中，似乎想要清洗傷口，最後卻是手一鬆，孩童就順著湍急水勢漂向下游，下落不明。

當時年少輕狂的犯人－楊．湯瑪斯瑯璫入獄多年後，獲得了假釋的機會，在教堂找到風琴師的新工作，並邂逅了單親女牧師安娜，絕口不提過去的他，面對得來不易的信任與愛，逐漸敞開心房，迎向新生。而在悲劇的另一端，正當婦人阿妮絲試圖尋回失落的天倫之樂、生命重現曙光之際，她偶然發現楊已獲釋，在外頭如常人工作、行走，身旁還跟著一名天真活潑的男童，她因而再度陷入喪子的苦痛中，瀕臨心智崩解的邊緣。

兩個被過去囚禁的破碎靈魂，在命運的隘口間狹路相逢時，該如何面對彼此？當惡水的記憶漫延襲來，他們該坦然接受木已成舟的現實，還是將自己窒息在心靈的水牢中？

導演艾瑞克．波貝從容自在的敘事手法，應屬《心靈暗湧》得能撼動人心的首要功臣；演員的精準詮釋則居功第二。鏡頭追隨著楊．湯瑪斯的人生起伏，從犯案、坐監、假釋到進入教堂當司琴，負責在各種宗教儀式中彈奏管風琴，他認識了育有一子的單親女牧師，愛上了她，也成為牧師孩子最信靠的朋友...。於是艾瑞克．波貝就在一筆畫下主線的同時，開始有了曲筆側寫，就在陽光開始浮現之際，楊也同時發現自己的樂譜被人翻動，散亂一地，牧師在超市遇見一位神秘女子對她提出警告、主理牧師甚至要楊去面對受害人家長...所有的插曲或者疑問，其實都只在鋪陳一種氣氛：「那一天，究竟發生了什麼事？」人生犯的錯，坐牢就可以彌補嗎？出獄了就無罪了嗎？良心譴責會因為服完了刑，就告終結了嗎？如果完結不了，又該如何去面對呢？法治的刑期與人生良知的刑期，其實是兩碼事，承載的重量亦各不相同，《心靈暗湧》的迴旋結構剛巧就讓「罪與罰」的主題得到充份的辯証。
《心靈暗湧》的原文標題《DeUsynlige》意指「看不見的」(the invisible)，這個乍似有些摸不著頭緒的片名，可能暗指兩個角色內心潛藏、不被查覺的深沉秘密，亦可能指那位冷冷俯視著人類罪行的神(片名刻意玩弄雙關，略過空白處將兩字串在一起，而deus在拉丁文中即指「神」。)但個人認為，「看不見的」乃是指兩位主角偶然聚合的平行命運中，在彼此身上未能看到的故事。本片體現了電影這門時空經濟藝術的精妙所在，以兩大段近乎等比例的工整剪裁，一前一後交待了悲劇中兇手與被害者母親的各自遭遇，迥異對立、卻又互補反詰的雙線敘事，恰巧交織出人類觀點的侷限，而片中角色們正是囿於自身視域、無法窺見全局真相，因而徬徨失措，並險些在擦槍走火間釀成大禍。但是英文片名《Troubled Water》卻很準確點出了男主角楊的心境，那條河，一剎那的湍急水聲從此不曾在他心頭停息，禍端由水而生，罪孽罰疚最終也得回到山中才得洗滌。

刑事案件有加害人，就有被害人，《心靈暗湧》選擇從加害人出發來描述這個故事，看似單線發展的劇情，卻在被害人的加入後，成為忽前忽後，纏夾進行的雙螺旋體，單線成了麻花，原本輕輕帶過，看似無關輕重的蛛絲馬跡，卻也在麻花般的迴向審視後，擦撞出讓人恍然大悟的火花，匯聚成更強大的劇情能量。「贖罪」的老梗早被許多經典影片玩爛，此類題材往往易流於濫情通俗，但《心靈暗湧》卻能以對仗工整的敘事體裁、細膩繁複的剪輯技法、及意象淋漓的攝影構圖，娓娓訴說一場令人歎然、又坐立不安的悲劇。「贖罪」不再是廉價的悲情與憐恤，而是經歷千迴百轉的糾葛、狠狠剝開瘡口並直視真相的痛楚後，深切的同理與釋然。《心靈暗湧》補捉了受害者的回應，保羅史維瓦漢黑根(Pål Sverre Valheim Hagen)所演繹出的沉鬱、畏縮，像歷經多年風霜的受刑人，具寫實的說服力。

影片的前半段，我們不時可感受到來自暗處不知名人士的惘惘威脅，是誰向教堂主管打小報告？是誰把楊的琴譜弄得散落一地？又是誰跟蹤他和女友到超市，甚至試圖偷偷帶走她的孩子？在懸疑臻至高峰時，影片戛然而止，切換至受害兒童的母親觀點，用不同視點演繹先前相同片段，轉折迭宕的反向觀點敘事，將全片拉至不同的格局與高度，推衍出難解、曖昧的道德提問。全片最精采的轉捩點，就是後者觀點所重現先前楊彈奏《惡水上的大橋》的情景：當學童們一臉仰慕地聆聽琴聲，彷彿他再度獲得世人的認可與尊敬，但此刻站在一旁的老師，原來正是罹難孩童的母親阿妮絲！她認出楊的身份後，短短數秒間細膩的表情變化、淚眼潸然，完美演繹出媽媽發現弒子兇手的震愕。而這首以「惡水」為名的曲子不僅提示了多年前的悲劇，原先聽來撫慰人心的樂聲，更反襯其內在的黯然神傷，霎時化為一位母親散落滿地的心碎。本片不斷對「母子親情」旁敲側擊：阿妮絲對死去稚子、及兩名亞裔養女的關愛，散發出人母的無盡慈暉；當她在酒席間與另一名陌生婦人聊及亡子時，對方突兀地提起自己嗑藥而離家的兒子，兩人都對彼此肉體或精神上逝去的孩子感到無限悵惘，但言談間卻是雲淡風清，而這種沉抑、不張揚的演法，反而比聲淚俱下的激情戲更令人揪心。(在影片前段出現了一位毒癮發作、求助教堂的年輕人，會是她的孩子嗎？)而從單親牧師安娜對孩子的依戀、男主角楊因青春叛逆時疏遠母親的悔恨……，都看出導演企圖以多組親子關係的對照，烘托出普世情感的張力。在片末，當阿妮絲宛如看著受傷的孩子、伸手觸摸楊的臉龐時，不只代表了她的寬容、悲憫，反而更似慈母撫慰浪子般，進一步拉扯出親情在全片中的複雜意涵。

我們只有一雙眼睛，最多只能看到眼前一百八十度的三維風景，但是人生是立體的，就在往前看的同時，身後一百八十度的三維風景，卻也被我們忽略了；但是眼前風景，卻也不是單純的直視就能洞見清晰，多元觀點的審視判認或者同時並陳，《心靈暗湧》的劇情結構亦然。孩童死亡、被沖入急流的那一天，是全片的起點，也是迴歸的終點。一般電影慣以雙線交叉剪輯，來呈現共時發生的事件，《心靈暗湧》卻另闢蹊徑，將同時間的故事拆成獨立的兩大段落，形成後激盪的對照觀點。但另一方面，大量穿插、倒敘的記憶片段，卻如水滴般滲入兩位主角的現下人生。導演並未透過字卡、融鏡、或轉場鏡頭來清楚區分過去、現在的時態，反而以情感的伏流為引，大膽串聯著不同時空中跳躍、破碎的鏡頭，卻又維持了一氣呵成的流暢感，例如：當楊被獄友押入油槽、阿妮絲在泳池游泳時，兩人不約而同看見了被幽暗河水中被漩流沖走的死亡孩童，清楚陳述了他們困陷於過去、走不出來的心境。

逝者如斯，一去不返，但河水在本片卻是「過去」的重要提喻，全片開場鏡頭正是以一個與水平線垂直的潺潺河流，而曾接受過靜態攝影訓練的導演，亦在本片中設計了大膽、精緻、又別具深意的構圖，來呈現主角在過去與現實間來回拉扯的分裂心靈。當楊假釋後搬進新居時，他對著破裂的鏡面覆誦自己的名字，並左右移動於兩個映像中，彷彿在確認自己已拋開過去的罪犯身份，重拾社會人的新生。而阿妮絲游泳時，導演以慢動作、優雅的水中攝影，捕捉其浮沉於水面間的身影，正反顛倒的鏡位讓她一會兒彷若懸空於水面、一回兒又潛入水底，暗喻其內心失重的迷離感，及迴游在理智與失控間的雙重自我。

本片另外值得注目的視覺手法，便是頻繁使用長焦距鏡頭、製造前景大片模糊失焦的面部特寫。對於理論家巴拉茲(Béla Balázs)而言，臉的特寫超脫了週遭的時空、並以顰眉變化取代文字對話的內心獨白，而片中那些漫漶難辨的面孔，消抹了角色的表情與自我存在，卻同樣隔絕其於現下時空之外，表現他們墮入回憶的思緒，及無以名狀、混沌不安的心理狀態。許多場教堂的戲中，導演以失焦特寫捕捉男主角臉孔，卻在背景一隅清楚聚焦於基督的宗教聖像上，彷彿告示著：人卻總困在自己的主觀世界中，辨不清眼前景色（如同前半段彈奏風琴的楊，並未辨出背景中模糊的阿妮絲一般）；但總有一雙全知的眼睛，在凝望著世間不願正視現實的迷失靈魂。

「如果神真的存在，那罪惡是否也是他計劃的一部份？」這個主角對女牧師犀利的提問，其實也是丟給觀眾的一道難題，洗禮、聖餐禮等儀式表面上應該加深男主角對奇蹟與救贖的信念(其教名Thomas正是聖經中那位多疑的信徒)，但峰迴路轉的情節，卻又在在挑戰了人們對於「寬恕」、「重生」的宗教、倫理觀。結局中，兩位主角的命運在交會、纏鬥後再度岔開，曳向各自的人生風景，導演並未對角色的道德抉擇作出判決，反而透過觀點的互詰辯證、情感豐沛的親情戲碼，將其留給觀眾細細玩味、咀嚼。